Clara Maïda vit à Paris et à Berlin.
Elle a obtenu un Doctorat de Composition (PhD by publication, University of Huddersfield, GB), un Master 2 de Musicologie, Création, Musique et Société (Université Paris 8-Saint-Denis), un Diplôme d’État de Professeur de Piano classique (Cefedem-Sud d’Aubagne) et une Licence de Psychologie (Université Aix-Marseille).
Elle a suivi les master classes et cours de composition d’Helmut Lachenmann, Philippe Manoury, Tristan Murail, Gérard Grisey, Magnus Lindberg, Harrison Birtwhistle, Klaus Huber et Marco Stroppa (Centre ACANTHES et CNSMDP).
Elle a été Compositrice Invitée du BERLINER KÜNSTLERPROGRAMM du DAAD pour un an (2007-08).
Elle a reçu plusieurs prix internationaux et récompenses de composition dont un 1er Prix au KOMPOSITIONSPREIS DER LANDESHAUPTSTADT STUTTGART 2011 (DE), le BERLIN-RHEINSBERGER KOMPOSITIONSPREIS 2008 (DE), une Honorable Mention à EARPLAY DONALD AIRD COMPOSERS COMPETITION 2008 (US), une Honorary Mention au PRIX ARS ELECTRONICA 2007 (AT), un 2ème Prix au SALVATORE MARTIRANO MEMORIAL COMPOSITION AWARD 2003 (US), et des sélections Finaliste au Concours FRANCO EVANGELISTI 2022 (IT), aux WORLD MUSIC DAYS 2020 (FR) et au Concours MUSICA NOVA (CZ, 2017 et 2008).
Elle a également obtenu les BOURSES DE COMPOSITION de la BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN 2022, du BERLIN SENAT 2015 et de l’AKADEMIE DER KÜNSTE de Berlin 2006 (DE). Et elle a été Lauréate du PROGRAMME HORS LES MURS 2012 de l’INSTITUT FRANÇAIS.
Elle a reçu des commandes d’ensembles, festivals et institutions d’importance tels que le MINISTÈRE DE LA CULTURE (avec le QUATUOR ARDITTI, L’ITINÉRAIRE, 2E2M, ACCROCHE NOTE, PROXIMA CENTAURI et CÉSARÉ), RADIO FRANCE, ART ZOYD, le Festival ECLAT (Stuttgart), le GRM, DONAUESCHINGER MUSIKTAGE, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARE DE PARIS, la SACEM/Festival KLANG ! (Hambourg), le BERLINER KÜNSTLERPROGRAMM du DAAD, l’AKADEMIE DER KÜNSTE de Berlin, le GMEM et l’ORCHESTRE NATIONAL DE LYON.
Elle a été en résidence dans plusieurs studios électroacoustiques (STUDIO ÉLECTRONIQUE de la TECHNISCHE UNIVERSITÄT et STUDIO FÜR ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK de l’AKADEMIE DER KÜNSTE de Berlin, ART ZOYD, CÉSARÉ, GRM et GMEM).
Sa musique a été jouée par de nombreux ensembles et interprètes (Quatuor Arditti, Neue Vocalsolisten, KNM Berlin, Les Percussions de Strasbourg, Resonanz, L’Itinéraire, Accroche Note, 2E2M, NEM, MCME, EOC, Alternance, Proxima Centauri, OENM, UI New Music, CrossingLines, Orchestre National de Lyon, Pellegrini Quartett, Theo Nabicht, Thierry Miroglio, Armand Angster, Caroline Delume, Martine Joste, Jan Michiels, Heather O’Donnell, Seth Josel, Stephen Gosling et Michael Weilacher).
Ses oeuvres ont été créées et jouées au sein de nombreux festivals et institutions dans le monde entier, dont les plus prominents sont la CITÉ DE LA MUSIQUE/PHILHARMONIE DE PARIS, RADIO FRANCE, le festival MULTIPHONIES (MAISON DE LA RADIO, Paris), l'OPÉRA LÉONARD DE VINCI (Rouen), le festival MUSICA (Strasbourg), le festival LES MUSIQUES (Marseille), HUDDERSFIELD CONTEMPORARY MUSIC FESTIVAL (GB), SOUTHBANK CENTRE (Londres, GB), FESTIVAL DE LUCERNE (CH), DONAUESCHINGER MUSIKTAGE (DE), l'AKADEMIE DER KÜNSTE (Berlin, DE), le festival ECLAT (Stuttgart, DE), le festival ULTRASCHALL (Berlin, DE), DRESDNER TAGE DER ZEITGENÖSSISCHEN MUSIK (DE), WEIMARER FRÜHJAHRSTAGE (DE), la MAISON DE LA RADIO (Genève, CH), le festival MIXTUR (Barcelone, ES), le festival MÚSICA VIVA (Lisbonne, PT), EMUFest (Rome, IT), le MUSÉE GLINKA DE LA MUSIQUE (Moscou, RU), BENDIGO INTERNATIONAL FESTIVAL OF EXPLORATORY MUSIC (AS), le festival CROISEMENTS (Shanghai, CN), le festival FRENCH MAY (Hong Kong).
Ses pièces ont été programmées sur de nombreuses radios en Allemagne, en France, au Royaume Uni, en Espagne, en Suisse, au Mexique, en Australie et en Afrique du Sud.
Divers articles ont été publiés dans des revues musicales, de psychanalyse et de littérature en France et en Allemagne
Elle a été Professeure de Composition Invitée à l’ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE CATALUNYA (Barcelone) en 2015.
Elle a été invitée à présenter sa recherche interdisciplinaire au carrefour de la composition musicale, de la psychanalyse structuraliste, de la philosophie de Deleuze et Guattari, et des nanosciences dans le cadre de conférences, séminaires, master classes et colloques internationaux (de musique et transdisciplinaires) au sein de diverses institutions en France, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Irlande, au Royaume Uni, en Australie et à New York.
Sa publication discographique comprend Web-wave (Digipack 4 CD Expériences de vol 10, 11, 12, 13, ART ZOYD, Valenciennes, 2018) et les deux CD monographiques in corpore vili (DAAD/EDITION RZ, avec le soutien de MFA, Berlin, 2010) et Anania Iniji (GMEM/Label METAMKINE, Marseille, 2002).
